同行者表示认可，我以为中国人只会哀怨忧愁的乐曲，想不到《同舟共济》，竟然完全超越了我想听到的哀悼。
  凝视星空、同舟共济，少了任何一首，都不算得完整的纪念。
  这场比试请来的专业乐评人，在震撼的《同舟共济》演绎之下，不敢随便贸然点评。
  但在场的所有人，几乎立刻同意了厉劲秋的观点
  让他们一起演奏，才是对死难者的尊重。
  然而，音乐厅现场达成一致，唯独关键人物不发一语。
  评委不得不转身看向一侧的富商，大声提醒道：弗利斯先生？先生？
  弗利斯皱着眉，微眯着眼，也掩盖不了他的赤红眼眶。
  他抬手轻轻覆盖眼睑，抱怨一般出声，我听得音乐，我也听得懂德语。
  大家发出善意的笑声，等着这位犹太商人恢复情绪。
  好在弗利斯没有耽误多长时间，他长长呼出一口气，站了起来，直视舞台。
  艺术乐团和维也纳之春，都是我欣赏的音乐团队。
  他的语气真诚，失去了惯有的漫不经心，我希望纪念音乐会，能够由你们一起合奏《凝视星空》《同舟共济》，为我的祖父，为集中营的死难者，也为这个世界遭遇过苦难的所有民族，发出属于我们的声音。
  弗利斯的眼睛，盯着年轻的钟应。
  他彻彻底底的感受到了琵琶里的深意，平静、热烈、充满希望的乐思，刺激着他的眼眶，让他克制不住泪水。
  这么一把遥远东方的奇妙乐器，在奇妙的中国人手里，带给他前所未有的感悟。
  仿佛逝去的祖父，在他耳畔讲述过去的故事。
  讲述那些苦难的囚徒，如何渴望着活到第二年的春天。
  他在陌生琵琶响动里，竟然产生了一种幻想
  幻想着回到1944年，或者回到更早的时候，用金钱收买纳粹，救出他可怜的祖父和素不相识的逝者，带他们逃往初春的维也纳。
  如此新鲜又深刻的幻想，是钟应带来的。
  弗利斯仰头看向舞台，说道：钟先生，你确实是一位天才，远远超过了我狭隘的想象，你做的曲子非常美，是我从没听过的天籁之音，而你的琵琶
  他勾起浅淡笑意，独一无二，举世无双。
  富商的赞叹，立刻决定了最终的结果。
  音乐协会的评委们互相探看，都能见到朋友表情中的庆幸与意犹未尽的赞美。
  他们低声和团长们贺喜，又靠近樊成云，仔细打听他那位天才徒弟的事迹。
  弗利斯幽幽叹息，红着眼眶看向身边的厉劲秋，承认了作曲家的狠辣。
  你说得对，钟应是天才，维也纳之春的钢琴不行。
  他皱着眉，话语里尽是对连君安的嫌弃。
  一个钢琴家的演奏，竟然比不过一把琵琶带给我的震撼。我实在、实在是无法认可！
  厉劲秋看弗利斯不顺眼，但他欣赏对方知错能改。
  无法认可就对了。距离音乐会还有一段时间，我和钟应能把这两首曲子改得更好。
  他的承诺直接带上了钟应，不要钢琴也行，钟应的琵琶，能够撑得起整场纪念。
  作曲家帮忙决定了一切，很快比赛结果就传到了两个乐团每一个人手中。
  合奏《凝视星空》《同舟共济》，不要钢琴。
  维也纳之春的团长得知了结果，还没发出抗议，连君安先冲了出来。
  秋，我是最好的演奏者！
  厉劲秋和钟应正在等弗利斯交出琵琶，忽然听到这么一句质问，所有人都回过了头，盯着气急败坏的钢琴家。
  连君安显然求助错了对象，他居然还在给自己补刀，你知道我可以一个人完成两首曲子的演奏！
  对不起，我不知道。
  厉劲秋的残忍，从来不会看场合，我甚至想问，你到底懂不懂钢琴？
  一句话足够点燃钢琴家的怒火。
  你什么意思？
  他和厉劲秋不熟，团长始终保证他的弹奏，完全符合这位天才作曲家的期待。
  却没想到，会直面攻击。
  我没什么意思。
  厉劲秋懒得回答他，虽然想抬出钟应，对他一阵批判，又本能的觉得，不能借钟应去得罪别人。
  于是，他委婉的说：只不过觉得你的钢琴很没有意思。
  始终受到赞誉和追捧的连君安，满脸震惊。
  他七岁登台首演，十五年间天才小贝多芬莫扎特在世的称号，不绝于耳，即使是来到维也纳，他依然是最好的钢琴家。
  然而，作曲家对他不屑一顾，连身边音乐协会的乐评人都安慰道：安，你确实是最好的钢琴家，但这次的两首曲子，并不适合钢琴弹奏，所以
  厉劲秋特地谱写的曲子，怎么可能不适合钢琴！
  连君安不是傻子，他听得出评委话语中的安慰，可他不需要安慰。
  别说厉劲秋的曲子，就算是艺术乐团的曲子，也适合钢琴！
  他说完，愤怒的往舞台上去。
  漆黑昂贵的施坦威安静矗立于台上，似乎琴键还留着他刚才演奏的温度。
  连君安没有通知任何人，自己要做什么。
  因为，钢琴会让他们知道！
  身穿黑色燕尾服的钢琴家，愤怒按键，响起的旋律熟悉又陌生。
  他演奏的是《同舟共济》。
  宏伟庄严的前奏，泛起了独特回声，激得在场听众一阵颤栗。
  那不是琵琶勾出的恢弘凌冽，而是琴键敲击出的坚硬铿锵。
  瞬间，碧空如洗的天际，飘走了温和的白云，露出了炽热的烈阳。
  连君安的演奏，在本该温柔的地方，升起尖锐的刀枪。
  在本该沉寂的地方，落出魔鬼的颤抖。
  钟应站在台下，听着自己作曲的音乐，变成了钢琴清脆流畅的琴键，却差点找不到应该在钢琴上出现的乐思。
  因为他的琴声里没有感情。
  流畅的旋律演奏出来的不是演奏者对死难者的怀念，不是对未来和平的展望，不是战火之中苦难人民同舟共济并肩前行的伟大。
  而是技巧。
  无论是超高难度的颤音，还是他擅自炫技加入的三整音这样魔鬼的音程，都让钟应感到诧异和抗拒。
  钟应不懂得什么深奥的乐理，他只觉得，连君安弹奏的曲子非常陌生。
  如果说厉劲秋一直强调自己钢琴很烂，那么在钟应听来，连君安甚至不如厉劲秋。
  全场都震撼于连君浩独特的演奏技巧之中。
  评委们的耳朵，经历了另外一种独特的《同舟共济》，在更为强烈的战争里，饱受摧残和折磨。
  连君安的技巧，无疑是最好的。
  他绷直了小臂，沉浸在疯狂的演绎里，随着音符晃动着身体，倾注了毕生功力。
  八十八个黑白琴键，似乎全都被他同时奏响。
  整个音乐大厅都回荡着他创造的天罗地网，没有人可以挪动半步，逃出生天。
  一首曲毕，连君安十指滑过钢琴，奏出了缓和的尾声。
  他站起来致意，争锋相对的强调道：秋，你再也找不到比我更好的钢琴家！
  厉劲秋皱着眉站在那里，终于从折磨中活了过来。
  他发誓，如果连君安弹的是电子钢琴，他肯定是抬手拉闸限电让对方快滚的第一人。
  可惜，连君安丝毫没有意识到厉劲秋的排斥，见他迟迟不说话，顿时得意起来。
  我是最适合演奏《凝视星空》和《同舟共济》的人。
  厉劲秋感受到极大的冒犯。
  他冷言回答：就算地球上的钢琴家都死光了，我也不会选你。
  他宁愿自己弹！
  连君安显然低估了厉劲秋说真话的杀伤力。
  他面红耳赤，从未遭受过这样的羞辱。
  什么？
  厉劲秋双手环抱，紧紧盯着钢琴，说道：如果不是你们团长坚持不肯换掉你，今天也不该让你演奏《凝视星空》。你没发现，我只来过一次排练吗？因为，我怕自己控制不住，把钢琴部分完全删掉，免得污染听众的耳朵。
  他唯恐这人受刺激一般，好言好语的劝解道：不要再弹了，连先生，不要让我恨上钢琴。
  音乐协会永远都想为厉劲秋无声鼓掌。
  再尖酸刻薄的乐评人，跟这位天才作曲家一比，都变得如此的温柔克制。
  维也纳之春的团长面上无光，赶紧低声说道：安，这只是一次纪念音乐会，你没必要这样。
  来吧，孩子，你依然是我心里最好的演奏者。
  团长如斯温柔。
  连君安更受打击，他凭借着实力站在舞台，却被厉劲秋弄得好像一个关系户，在乐团里赖着不走。
  他无法承认这样的事实。
  连君安一身骄傲，顺风顺水，还没在傲慢的作曲家身上遭受如此侮辱。
  即使厉劲秋让他不要再弹钢琴，连君安也坐回了琴前。
  因为，这是他唯一的倚仗、唯一的武器，他需要更加深邃、悲伤、充满希望的曲调，去挽回残酷作曲家的心。
  连君安坐在钢琴前沉默许久，终于，他重新抬起了双手。
  厉劲秋马上皱起眉，捂住了耳朵。
  他发誓，这家伙再来一次三整音的魔鬼音乐或者三重颤音，他这辈子就永远不写钢琴声部，让钢琴见鬼去吧！
  然而，连君安的按键柔和、低沉，琴键传出来的乐曲独特。
  哪怕是指缝间泄露的朦胧音调，都引得厉劲秋诧异仰视，对连君安大为改观。
  这是一首独特的音乐。
  陌生的、动人心弦的声音，从第一个琴键按下，就慑住了所有人的心魄。
  它悲伤、低沉、凄婉。
  又阳光、乐观、积极。
  截然相反的两种情绪交织在一起，让在场的所有人都感觉得胸口沉闷如阴天雨后，又眼前豁然似正午骄阳。
  不止是音乐协会、作曲家，连钟应都视线诧异，盯紧了连君安每一次按键。
  那些跳跃在琴键上的音符，好像天生具有灵性，始终缠绕着连君安的指尖，为他编织出了一首举世无双的乐曲。
  你不能说它悲伤，也不能说它积极。
  它跳出了音乐的一切定义，虏获了所有人的心。
  连君安平静弹完。
  琴声刚刚消失，就传来了厉劲秋惊喜的声音。
  它叫什么？
  连君安转头，满意见到作曲家的专注。
  他礼貌的回答道：它没有名字，是我即兴演奏的曲子。
  秋，也许我的钢琴存在一点点缺憾，但我可以练习。像即兴演奏一样，发挥出我的优势。
  厉劲秋沉默犹豫。
  他甚至觉得，让钟应弹奏钢琴都比连君安弹得好，又实在是舍不得刚才那段即兴演奏。
  它太美了，美得和钟应的作曲恰如其分。
  逝者的凄凉与生者的希望，都凝练在了短小的即兴之中，还藏着他暂时没有领会到的深意。
  厉劲秋还没说话，钟应却动了。
  他顾不得师父平日严肃的叮嘱，遵从内心的走上舞台，站在距离钢琴一步之遥，声音清晰又坚定。
  这不是你的曲子。
  钟应能够感受到连君安技巧与曲子情感的割裂，它不适合你。
  第22章
  钟应一句话, 引得众人神情诧异。
  在场的都是听过名曲、熟知新乐的乐评人，连君安更是前途无量的新晋音乐家。
  即使他们认为，连君安的感情配不上他高超的技巧, 也不会如此直白！
  果然，好不容易凭借即兴演奏扳回一局的连君安，顿时大怒。
  你一个弹琵琶的, 懂什么钢琴？
  我不懂钢琴。钟应俯视他, 认真回答，但我懂得音乐。
  这不是你能够即兴创作的乐曲，而且你的弹奏技巧, 严重的抹消了它原本的意味。
  钟应非常确定。
  当连君安弹奏出它的第一个音, 整个旋律就扎进了钟应的心里。
  这是一种独特的感觉，就像钟应第一次听到《高山》《流水》，第一次听到《塞上曲》，又或是第一次听到老旧录音机传出来的《景星》。
  里面的愁绪如同汪洋大海，而他是透过圆形窗户，管中窥豹的听众。
  连君安闻言，挑眉嗤笑道：我不知道你在说什么。
  钟应不想和他无谓争论, 抬手往旁示意，请让让。
  钢琴家瞪大眼睛, 不敢相信钟应的行为, 在他眼中，这人是个琵琶演奏者，居然叫他让？
  你想弹钢琴？连君安声音鄙夷，这可不是你的木头乐器, 随便拨弄几下就能成曲。
  钢琴家的挑衅, 没有勾起钟应半分怒火。
  他全部的心神, 都在刚才的乐曲上。
  钟应喜欢那样的调子，更喜欢旋律里隐约透露的乐思。
  如果可以，他甚至想邀请这位作曲人或者钢琴家，加入《同舟共济》的演奏。
  因为创作这首乐曲的人，比任何的演奏者，都要明白希望的意义，并且赋予了这份希望，更加单纯天真的期盼与隐忍。
  连君安离开钢琴，并没有走远，站在旁边好整以暇的看钟应怎么收场。
  可钟应不介意他在旁边挡光，手指落于琴键，毫不犹豫的弹出了声音。
  创作这首曲子的人，没法弹奏如此快的急行。
  他将连君安那段震撼的急行快板，放得极慢，可能是她的手指不够有力，或者边弹边走神，思考起别的事情。
  钢琴传出来温婉缓慢的旋律，比起连君安炫技的急行快板，确实顺耳了许多。
  钟应顺着这串音符弹奏，又改掉了连君安干净利落的和弦，乐曲出现了迟缓的转变。
  他说：在转调的时候，她产生了犹豫，因为她对自己的未来充满了迷茫。她有着一个清晰的目标，但那个目标，不是她心里真实的渴望。