而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
  好像是光芒照进了黑暗。
  情感在某一小节中骤然宣泄。
  地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
  “这样的音乐应该跪下来听。”
  这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
  这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
  那就是：
  无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
  很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
  ……
  现场。
  观众安静下来。
  各大直播间内。
  观众也安静下来。
  大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
  二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
  不见斧凿之痕。
  镜头里。
  突然有观众双眸发红了。
  甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
  男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
  这是一首断肠之曲。
  是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
  反复纠缠的拉弦。
  逐渐复杂化的变奏。
  情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
  甚至于。
  评委席上。
  有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
  人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
  人类的悲欢并不相同。
  每个人听到的，都是属于自己的故事。
  这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
  而如果只是凄惨也就罢了。
  偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
  最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
  ……
  渐渐的。
  二胡声沉寂了。
  当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
  “果然输了。”
  松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
  她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
  “没事，还有我。”
  伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。
  他无法理解。
  羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？
  而同样的时刻。
  古灵已经无暇思考其他问题。
  她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。
  她的手指微微颤抖。
  颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。
  不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。
  同是天涯沦落人。
  蓝乐会上输给这样的曲子，不冤。
  ……
  各大直播间。
  稀疏的弹幕重新茂密。
  “听哭了。”
  “特别压抑。”
  “果然《赛马》那样的作品只是少数，二胡终究还是一个带给人绝望的乐器。”
  “我听不懂，但我大受震撼。”
  “不仅仅是绝望，其实曲子中还有希望，别问我怎么知道的，我自己都纳闷，为什么我好像可以听懂这首曲子。”
  “二胡算是被鱼爹给玩明白了。”
  “老叶不说点什么？”
  “老叶还能说什么么啊，自己都差点没听哭。”
  是的。
  叶知秋的眼眶也泛红了。
  不过当两位解说投来目光时，他还是开口了，声音略有些沙哑道：
  “这孩子挺不容易的。”
  一句话。
  让人浮想联翩。
  为什么年轻的羡鱼可以写出这么有经历的曲子？
  有人想到了羡鱼曾身患绝症的过往，瞬间所有疑惑都得到了解答。
  ……
  中洲。
  俩解说被轮流送走。
  俩人怔怔出神，几乎忘了解说的职责。
  弹幕成片出现。
  “听感上没有昨天的《赛马》震撼，但情感上震惊我一年。”
  “听的人太难受了。”
  “难怪昨天出《赛马》。”
  “如果是这首曲子压轴的话，确实没问题。”
  “唐鸣不在，不然真想问问他，咱们还有没有机会？”
  “有个屁。”
  “看古灵和另外那个选手的表情，好像已经放弃了。”
  “太阴间了。”
  “整个就一哀乐。”
  “这条鱼是想把所有蓝运会观众都送走吧！”
  中洲苦“鱼”久矣。
  好像，还得继续苦下去。
  大家并不认为松岛雨出手就能做到唐鸣没能做到的事情。
  ……
  直到苏恋退场，掌声才姗姗来迟。
  和低沉的二胡不同，这掌声热烈的好像要帮所有人回魂！
  “不用比了。”
  中洲核心教练组内。
  唐鸣突然开口说道。